セロ弾きのゴーシュ
～ゴーシュは町の活動写真館でセロを弾く係でした。けれどもあんまり上手でないという評判でした。
上手でないどころではなく
実は仲間の楽手のなかではいちばん下手でしたから、
いつでも楽長にいじめられるのでした。～
スタッフ
- 原作：宮澤賢治 台本・作曲：林光 演出：加藤直 美術：池田ともゆき 衣裳：太田雅公 照明：成瀬一裕 振付：伊藤多恵 演出補：大石哲史 舞台監督：久寿田義晴
ものがたり
演奏会をひかえたある日、いつものように楽長にしかられたゴーシュ。その晩遅く、住んでいる水車小屋にもどり、水をごくごくのんでから猛練習をはじめた。すると扉をとんとんと叩いてやってきたのは、三毛猫。おみやげまで持って。さて、その晩から、次々にいろいろな動物がやってきては、ゴーシュの練習のじゃまをしていきます。猫はトロイメライを弾いてくれ、と言います。かっこうはドレミファを教えてくれ、と言います。狸の仔は、自分は小太鼓の係だから、とゴーシュとにわかの二重奏。そして野ねずみの子の病気は、ゴーシュのごうごう弾くセロの音で治るのでした。 演奏会当日、人々は見ちがえるようなゴーシュの演奏に出会います。
作曲家より
- 「おもしろがせ はげましてくれる オペラを 」 林光
- 『セロ弾きのゴーシュ』は、六人の歌い手と一台のピアノとでものがたるオペラ。 六人は、ゴーシュ、楽長、ねこ、かっこう、仔だぬき、野ねずみのおっ母さんの役を、それぞれ受けもつだけでなく、語り手をつとめたり、風や、ゴーシュや動物たちの内心の声を表したりして、ものがたりを進める。 オペラ『セロ弾きのゴーシュ』でうたわれることばの９８％は、宮澤賢治の原作そのままで、これはこのオペラのおおきな特徴となっている。あの、「ああくたびれた、なかなか運搬はひどいやな」というねこのせりふはじめ、いちど読んだら忘れられない賢治コトバのたのしさを、まるごとオペラにしたいというのが、ぼくの夢だった。 そのいっぽうで、のこる２％では、読むおはなしとはまたちがう、ドラマの世界を展開させるために必要な変更を、だいたんにおこなった。「一」でオーケストラが練習し「六」で発表演奏する「第六交響曲」をシューマンの『第三交響曲』にしたこと、「四」で仔だぬきが持ってくる曲を「愉快な馬車屋」ではなく沖縄のわらべうた『てぃーちでぃーる』にしたこと、おなじく「四」のおわりのほうで仔だぬきが賢治の詩による『あまのがは』を歌うこと、「五」でゴーシュがひく「なんとかラプソディー」を、賢治の詩『原体剣舞連（はらたいけんばいれん）』に曲をつけたものに変えたこと。 中学生のときからずっと、宮澤賢治の作品はぼくをこころからたのしませ、おもしろがらせ、そしていつのまにかはげましていてくれていた。このオペラもまた、観てくださるみなさんにとって、そのようなものであったらと、こころからねがっている。
公演評
- 原作のイメージぴったり
- 林の音楽は原作の持ち味を反映して平易かつ素朴であり、日常の香り・生活のにおいを漂わせている。ピアノも場面の状況、人物の心理をこまかく伝えて表現豊か。
（朝日新聞） - 自分たちの音楽希求
- 誰にでも親しめる、日本語の明瞭な、内容の良くわかる、そして帰り道に何か一つ、心に置き残されるもののあるオペラ――林が、こんにゃく座を通して私たちに示してきた視点は、一部の愛好家にまつりあげられた“芸術”ではなく、日常の、人々のてつなぎの輪から生まれる自分たちの音楽の希求であった。
（朝日新聞）
公演データ
- 公演日程
- 2009年3月・2010年5月
- 上演時間
- 1時間20分 仕込み5時間・バラシ1時間
- 会場条件
- 間口10.8m 奥行き7.2m
※体育館公演可能。その際公演条件が変わります。詳細はお問い合わせ下さい。 - 人数
- 13人（歌役者6人＋ピアニスト1人＋スタッフ6人）
- 移動方法
- 電車移動・運搬トラック2t車1台
