セロ弾きのゴーシュ

～ゴーシュは町の活動写真館でセロを弾く係でした。けれどもあんまり上手でないという評判でした。
上手でないどころではなく 実は仲間の楽手のなかではいちばん下手でしたから、 いつでも楽長にいじめられるのでした。～

スタッフ

原作：宮澤賢治　台本・作曲：林光　演出：加藤直　美術：池田ともゆき　衣裳：太田雅公
照明：成瀬一裕　振付：伊藤多恵　演出補：大石哲史　舞台監督：久寿田義晴

ものがたり

演奏会をひかえたある日、いつものように楽長にしかられたゴーシュ。
その晩遅く、住んでいる水車小屋にもどり、水をごくごくのんでから猛練習をはじめた。すると扉をとんとんと叩いてやってきたのは、三毛猫。おみやげまで持って。
さて、その晩から、次々にいろいろな動物がやってきては、ゴーシュの練習のじゃまをしていきます。猫はトロイメライを弾いてくれ、と言います。かっこうはドレミファを教えてくれ、と言います。狸の仔は、自分は小太鼓の係だから、とゴーシュとにわかの二重奏。
そして野ねずみの子の病気は、ゴーシュのごうごう弾くセロの音で治るのでした。 演奏会当日、人々は見ちがえるようなゴーシュの演奏に出会います。

作曲家より

「おもしろがせ　はげましてくれる　オペラを　」　林光

『セロ弾きのゴーシュ』は、六人の歌い手と一台のピアノとでものがたるオペラ。　六人は、ゴーシュ、楽長、ねこ、かっこう、仔だぬき、野ねずみのおっ母さんの役を、それぞれ受けもつだけでなく、語り手をつとめたり、風や、ゴーシュや動物たちの内心の声を表したりして、ものがたりを進める。

オペラ『セロ弾きのゴーシュ』でうたわれることばの98%は、宮澤賢治の原作そのままで、これはこのオペラのおおきな特徴となっている。あの、「ああくたびれた、なかなか運搬はひどいやな」というねこのせりふはじめ、いちど読んだら忘れられない賢治コトバのたのしさを、まるごとオペラにしたいというのが、ぼくの夢だった。そのいっぽうで、のこる2%では、読むおはなしとはまたちがう、ドラマの世界を展開させるために必要な変更を、だいたんにおこなった。

「一」でオーケストラが練習し「六」で発表演奏する「第六交響曲」をシューマンの『第三交響曲』にしたこと、「四」で仔だぬきが持ってくる曲を「愉快な馬車屋」ではなく沖縄のわらべうた『てぃーちでぃーる』にしたこと、おなじく「四」のおわりのほうで仔だぬきが賢治の詩による『あまのがは』を歌うこと、「五」でゴーシュがひく「なんとかラプソディー」を、賢治の詩『原体剣舞連（はらたいけんばいれん）』に曲をつけたものに変えたこと。

中学生のときからずっと、宮澤賢治の作品はぼくをこころからたのしませ、おもしろがらせ、そしていつのまにかはげましていてくれていた。このオペラもまた、観てくださるみなさんにとって、そのようなものであったらと、こころからねがっている。

公演評

原作のイメージぴったり

林の音楽は原作の持ち味を反映して平易かつ素朴であり、日常の香り・生活のにおいを漂わせている。
ピアノも場面の状況、人物の心理をこまかく伝えて表現豊か。

（朝日新聞）

自分たちの音楽希求

誰にでも親しめる、日本語の明瞭な、内容の良くわかる、そして帰り道に何か一つ、心に置き残されるもののあるオペラ――林が、こんにゃく座を通して私たちに示してきた視点は、一部の愛好家にまつりあげられた“芸術”ではなく、日常の、人々のてつなぎの輪から生まれる自分たちの音楽の希求であった。

（朝日新聞）

公演データ

公演日程

2010年4月下旬～7月 上演時間

上演時間

1時間20分　仕込み5時間・バラシ1時間

会場条件

間口10.8m　奥行き7.2m
※体育館公演可能。その際公演条件が変わります。詳細はお問い合わせ下さい。

人数

13人（歌役者6人＋ピアニスト1人＋スタッフ6人）

移動方法

電車移動・運搬トラック2t車1台

公演についてはこんにゃく座までお問い合わせください